好漢歌歌曲賞析

【資料圖】

電視連續劇《水滸傳》主題曲《好漢歌》是由著名音樂家趙季平創作的，歌曲獲得了巨大的成功。趙季平在《好漢歌》創作之前廣泛的鑒賞民間音樂藝術，下面小編為大家帶來好漢歌歌曲賞析，供大家參閱!

一、好漢歌歌曲賞析

《好漢歌》具有的旋律大氣磅礴，歌詞十分樸實。劉歡的演唱蕩氣回腸、情真意切。同時，這首主題歌也是整部劇情主題的濃縮，它對于刻畫人物形象、反映人物思想和感情、深化主題起到了不可忽視的作用。

《好漢歌》從聽覺上給人一種感覺——旋律比較簡單，容易上口。作曲家為了更好地與劇情融合。特地選取了領唱和合唱相結合的方式。既突出了電視劇要表現的群體形象，又表現了電視劇內容揭示的深刻內涵。歌曲運用了敘唱性的旋律。以歌詞的自然字語、語調為基礎，以歌詞的朗誦節奏為依托。字句結合基本是一字一音或一字工音，樂句與詞句的結構基本同步。這種敘唱性旋律自然、樸實、流暢、容易上口。

歌曲結構簡單，運用了一段式。整首作品由五個句子構成，(aabcb)非方整性樂段。前兩句運用了完全重復的手法。歌曲中運用了很多大跳，如純八度、小七度、純五度大跳，頗有特點。大跳是一種具有魅力的旋律進行，增加了歌曲的動力感，同時大跳也是傳統民族音樂常用的一種手法。

此外，休止符的運用恰到好處。在多人合唱的部分運用了八分強位休止符，效果很好，更有力地表現了好漢們豪爽、俠義的性格。曲作者對唱詞與旋律的處理非常得當，而且演唱形式的新穎，使歌詞與音樂配合得很恰當。

二、好漢歌歌詞

天上的星星參北斗哇

(嘿嘿嘿嘿 參北斗哇)

(生死之交一碗酒哇)

說走咱就走哇

你有我有全都有哇

(嘿嘿嘿嘿 全都有哇)

(水里火里不回頭哇)

路見不平一聲吼哇

該出手時就出手哇

風風火火闖九州哇

(該出手時就出手哇)

(風風火火闖九州哇)

嘿呀依 兒呀唉 嘿唉嘿依兒呀

(嘿呀依 兒呀唉 嘿唉嘿依兒呀)

路見不平一聲吼哇

該出手時就出手哇

風風火火闖九州哇

(嘿嘿 嘿嘿呦嘿嘿 嘿嘿 嘿嘿呦嘿嘿)

大河向東流哇

天上的星星參北斗哇

(嘿嘿嘿嘿 參北斗哇)

(不分水天一碗酒哇)

說走咱就走哇

你有我有全都有哇

(嘿嘿嘿嘿 全都有哇)

(一路看天不低頭哇)

路見不平一聲吼哇

該出手時就出手哇

風風火火闖九州哇

(該出手時就出手哇)

(風風火火闖九州哇)

嘿呀依 兒呀唉 嘿唉嘿依兒呀

(嘿呀依 兒呀唉 嘿唉嘿依兒呀)

路見不平一聲吼哇

該出手時就出手哇

風風火火闖九州哇

(嘿嘿 嘿嘿呦嘿嘿 嘿嘿 嘿嘿呦嘿嘿)

(music)

路見不平一聲吼哇

該出手時就出手哇

風風火火闖九州哇

(該出手時就出手哇)

(風風火火闖九州哇)

嘿呀依 兒呀唉 嘿唉嘿依兒呀

(嘿呀依 兒呀唉 嘿唉嘿依兒呀)

路見不平一聲吼哇

該出手時就出手哇

風風火火闖九州哇

(嘿嘿 嘿嘿呦嘿嘿 嘿嘿 嘿嘿呦嘿嘿)

(哈......)

三、好漢歌歌曲創作背景

電視連續劇《水滸傳》主題曲《好漢歌》是由著名音樂家趙季平創作的.，歌曲獲得了巨大的成功。趙季平在《好漢歌》創作之前廣泛的鑒賞民間音樂藝術，從90年代的社會中廣泛的汲取了民間藝術的力量，并在此基礎上加以嶄新的藝術發揮和創造，創作出了這首跨世紀的樂曲。

四、唱曲和作曲

劉歡，生于1963年8月26日，流行音樂家 ，對外經濟貿易大學音樂教授。是集作詞作曲、編曲、制作、演唱和音樂教育于一身的音樂人 ，也是中國內地頭一批能用電腦作曲、編曲和制作的音樂人之一。

幼年時，劉歡就熱衷于文藝活動，但作為天津人最早接觸的自然是——相聲。

可能是因為天賦，剛入門的劉歡，不僅能把相聲說好，還能把京劇和山東快書演繹得可圈可點。

劉歡從小學習成績優異，妥妥的學霸一枚，現在還是對外經濟貿易大學的音樂教授，教授《西方音樂史》。

雖然劉歡老師的講述顯得波瀾不驚，平平無奇。但他的作品、成就遠不是一兩句話可以說清楚的。

《好漢歌》《彎彎的月亮》《從頭再來》這些從父輩傳唱到我們這一輩的歌曲都是劉歡老師的早期作品。

從1990年與韋唯一起獻唱北京亞運會開始，劉歡似乎就成了國家重大場合指定專用男歌手。

到了2008年，這一殊榮達到了鼎盛。

08年8月8日，全球華人聚睛于鳥巢，一身休閑裝的劉歡與身著盛裝的莎拉布萊曼一同演唱北京奧運會主題曲《我和你》。

身著休閑裝的舉動，讓很多觀眾十分不解。劉歡也曾在事后解釋，西裝革履讓自己拘謹約束，為了保證最好的演唱效果，最終決定還是如往常一樣休閑裝上臺。

最大的舞臺給了他，他還是愿意做那個，最真實，最低調的劉歡。

這首作品《好漢歌》趙季平先生在創作時也是很有趣的。你們會說山東話嗎？試試看"說走咱就走"

20世紀80年代，隨著中國電影第五代導演的集體走紅，作為電影音樂的創作者趙季平也帶著自己獨具一格的中國民族性音樂出現在人們的視線。第五代著名電影導演張藝謀曾經說：“談及80年代到90年代的中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，它代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠。”他成為電影作曲家后，在創作風格上歷經了三個階段:一是在《黃土地》中，音樂與影片風格一致;二是《紅高粱》時，音樂已完全融入電影，加強了影片的藝術感染力;三是到《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。

趙季平擅長處理與把握各種類型的電影。從整體設計到細微末節的音樂布局，他的每部音樂既能達到與影片融為一體，又體現出他獨具匠心的設計和鮮明的個性。

他認為電影音樂并不是電影的一個附屬品，而是表現電影靈魂的一個非常重要的手段。因此，他創作的的電影音樂不只是具有協作和媒介的作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層次的感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。并且，縱觀他的影視音樂，我們會發現所有影視作品的音樂無不體現了作者濃厚的民族本土化情節，而且正是這種濃厚的民族風格，鮮明的個性，奇特的音響組合打動和震撼著不同膚色不同種族的觀眾。

98版《好漢歌》被趙季平先生用民族管弦樂的演奏形式搬上了舞臺，受到了許多民族音樂愛好者們的親睞。對這喜愛的音樂用另外的一種形式的呈現，既熟悉又新奇，演出的現場觀眾一下就有了代入感。