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中國畫的水墨藝術

對美的崇尚，人類與命運抗爭的同時，為更深層次詮釋自然，通過一種載體宣泄出卓越與智慧，這就是藝術創作。東西方觀念的碰撞與交融，給當代水墨畫的創作帶來了清新的空氣，以全新的高度審視東西方藝術發展的淵源，通過研究審視其共性和個性，兼容與排斥，為我們的內心打開一扇亮麗的窗。認識傳統的弊端與西方現代藝術對中國文化結構的不適應性，以智者的心態超越平庸，擁有自覺。以敏銳的角度去剖析、闡釋作為國寶級藝術的高貴與純粹。

當代語境的繪畫，應在傳統脈絡演進中尋找素材和語言，扎進最熟悉、最能表達思想、意識的現實中去，確立自身與客觀世界的關系與位置，確定一個能充分利用自身優勢和潛質的基點。在不改變立場的同時，可以大膽地嘗試、重組，沖破不可侵犯的“禁區”，融入自然與現實。尋求符號語言完善是一個藝術家成熟的標志，但是選擇攝取的范圍或角度，往往影響一個畫家對自然與歷史理解的深度。關注本土，建立自己的觀點，挖掘國學，探究歷史殘片的來龍去脈，自歷史中探詢現代，不間斷地補充或對西方現代主義內涵的再認識，對現代水墨畫家來說很重要。

繪畫帶給我們的感受是一種超乎于自然的情感內涵，在靜謐和諧與統一的張弛中，在看似平穩的繪畫形式中，凸顯著畫家對于藝術的獨特理解。中國畫的語言在每個藝術家的繪畫中成為了一種感人的元素，而且形成了一種超乎于自然的，始終體現在畫面整體架構中的要點。

我們可以發現，藝術家在中國畫中的水墨語言的發生，不外就是兩種力量。個人繪畫激情的感受和使這種感受得以用個性化的獨特語言進行表達所依附的繪畫技法。前者是主觀作用力，后者是被主觀感受作用了的過程體現。也就是在這兩個作用力量的結合中，優秀的中國畫家完成了一種個人化的水墨語言表達。在這種表達中間，水墨和形象成為了畫面帶給我們的情感媒介，成為了視覺語言的個性符號。實質上對所有的視覺表達而言，規范和秩序恰恰就是個性化的集合。在我們看來，這種個性是藝術家水墨藝術不可取代的獨特語言。藝術家在水墨語言的不同表現形式里，營造出的具有擴張力視覺空間。在這個空間里面，我們并不難發現語言的.多梯化和情感化，多種手段和手法的堆砌，透露出個人的水墨語言方式貫穿于整個畫面之中表現和陳述，的確充滿了非同尋常的創作快感。在這中間，藝術家似乎并不是要告訴我們以往面對一幅畫所期待的那些東西，而是將色彩變成了游走的游戲，在這個游戲組合中，水墨可單純到極致，也可以復雜到極致。在自己的水墨游戲中，杰出藝術家的表現方面的自由和發自內心的情感，無疑得到了充分的釋放。于是在這里，我們發現水墨陳述成為了一種純粹的個性化表達和面對世間物象之間的復雜的水墨變化而產生的理解方式，以及并不塵封的個人表達和水墨的探求，成為了一種成就自我的敘述。

在我們看到的水墨作品中，水墨畫這種藝術敘述方式不管顯示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境，也不論表達的是絢麗的對比還是靜謐的和諧，都是自己面對復雜多變的物理真實而表現出的一種坦誠。這種對于生存狀態的敏感體驗，或許正是一種個性化的色彩表現和陳述的關鍵所在!